빌 게이츠가 지난 수십 년간 탄생한 기술 중 가장 혁신적이라 평한 ‘인공지능’. 어떤 질문을 던져도 막힘없이 답하는 인공지능 서비스, ‘챗GPT’를 보노라면 그의 말이 과장이 아니라는 걸 실감하게 되죠. 패션계는 사실 인공지능이 탄생한 이래로 꾸준히 이를 활용할 방법을 모색해왔습니다. 최근 <보그 이탈리아>는 AI 아티스트와 협업해 2023년 5월호 커버를 완성했고, 틱톡에서는 챗GPT에 스타일링 팁을 구하는 것이 일종의 유행처럼 퍼지기도 했습니다.

과연 챗GPT는 “가장 스타일리시한 셀럽은 누구야?”, “내년 트렌드는 무엇일까?” 같은 난제도 풀어낼 수 있을까요? 챗GPT에게 10가지 질문을 던졌습니다.

Q1. 지난 10년간 가장 아이코닉한 셀럽 룩은?

챗GPT: 사람들의 기억에 남은 셀럽 룩 몇 개에 대한 정보를 제공할 순 있으나, ‘아이코닉하다’는 수식어는 개인의 의견과 문화적 상황에 따라 다르게 받아들일 수 있습니다. 지난 10년간 전 세계적으로 관심을 끌었던 셀럽 룩은 다음과 같습니다.

레이디 가가의 ‘미트 드레스’, 2010년.
레이디 가가는 생소고기로 만든 드레스를 입고 MTV 비디오 뮤직 어워즈에 나타났습니다. 그녀의 드레스에 담긴 상징적 의미와 ‘신선한’ 충격은 폭넓은 언론 보도를 촉발했습니다.

리한나의 멧 갈라 드레스, 2015년과 2018년.
리한나는 멧 갈라에 참석할 때마다 대담하고 아방가르드한 드레스를 입어 모두를 놀라게 했습니다. 2015년에는 거대한 실루엣의 노란색 드레스를, 2018년에는 교황에게서 영감받은 룩을 소화했죠.

비욘세의 포메이션 투어, 2016년.
비욘세는 ‘포메이션 월드 투어’로 세계를 돌며 선보인 ‘레오타드’, ‘거대한 모자’, 그리고 ‘복잡한 디자인의 의상’은 전 세계적으로 화제가 되었습니다.

빌리 포터의 아카데미 시상식 턱시도 드레스, 2019년.
영화배우 빌리 포터는 아카데미 시상식에서 크리스티안 시리아노가 제작한 ‘턱시도 드레스’를 입으며 전통적인 성 규범을 깨부쉈습니다.

젠데이아의 신데렐라 드레스, 2019년.
젠데이아가 2019년 멧 갈라에 참석하며 선보인 신데렐라 드레스는 기나긴 멧 갈라의 역사 속에서도 가장 ‘마법 같은’ 순간입니다.

상기 리스트는 2010년부터 2021년까지 등장한 여러 아이코닉한 셀럽 룩 중 몇 가지에 불과합니다.

한 줄 평: 종종 문법적인 오류가 있었지만, 챗GPT의 리스트는 분명 나쁘지 않습니다.

Q2. 여성이 필수로 갖춰야 할 ‘여름 아이템’ 3가지는?

챗GPT: 여름철 필수 아이템은 개인 취향에 따라 다를 수 있습니다. 하지만 여름철, 대다수의 여성이 찾는 3개의 아이템은 다음과 같습니다.

선 드레스: 이 원피스는 가볍고 통기성이 좋아 더운 계절에 딱 맞죠. 일반적으로 품이 넓고, 흐르는 듯한 실루엣 덕에 편안하기도 하고요. 플로럴 프린팅, 파스텔 톤 혹은 보헤미안 스타일처럼 여러 디자인의 선 드레스가 있어 다양한 상황에 맞춰 입을 수도 있습니다.

데님 쇼츠: 조츠라고도 불리는 데님 쇼츠는 클래식한 여름철 ‘기본템’입니다. 티셔츠, 탱크 톱 혹은 블라우스 같은 다양한 상의와 매치할 수 있어 활용도 또한 높습니다. 편안하고 캐주얼한 아이템이기 때문에 야외 활동, 혹은 해변으로 휴가를 떠날 때 큰 도움이 되는 아이템입니다. 취향에 따라 다양한 길이와 스타일을 선택할 수도 있습니다.

가벼운 블라우스, 혹은 티셔츠: 코튼, 리넨처럼 통기성이 뛰어난 원단으로 제작한 가벼운 블라우스와 티셔츠는 여름철 필수 아이템입니다. 이런 톱은 쇼츠, 스커트 그리고 청바지 모두와 잘 어울리며 편안한 착용감을 선사합니다. 여름 분위기와 잘 맞도록 밝은 컬러나 프린트를 선택할 수도 있죠. 개인의 스타일과 날씨에 맞춰 자신에게 맞는 블라우스와 티셔츠를 선택해보세요.

한 줄 평: 다양하게 연출할 수 있는 세 가지 여름 아이템을 “개인의 스타일과 날씨에 맞춰 선택하라”는 마지막 한마디가 인상적입니다. 선 드레스, 데님 쇼츠 그리고 가벼운 블라우스와 티셔츠 모두 누구나 하나쯤은 갖고 있는 아이템이기도 하고요!

Q.3 가장 아이코닉한 ‘로열 웨딩드레스’는?

챗GPT: 가장 아이코닉한 로열 웨딩드레스는 1981년, 찰스 왕세자와 결혼한 다이애나 왕세자비의 드레스입니다. 디자이너 부부인 데이비드 임마누엘(David Emanuel)과 엘리자베스 임마누엘(Elizabeth Emanuel)이 디자인한 이 드레스는 아이보리 색상의 실크 태피터로 제작했고, 소매의 퍼프 디테일, 시퀸 장식 그리고 수천 개의 진주가 특히 눈에 띄었습니다. 그녀가 입은 드레스는 즉시 센세이션을 불러일으켰고, 드레스의 웅장한 실루엣과 화려한 디테일은 웨딩드레스의 새로운 기준을 정립했습니다. 지금도 회자되고 있는 다이애나 왕세자비의 웨딩드레스는 시대를 초월해 우아함의 상징으로 인정받고 있습니다.

한 줄 평: 챗GPT는 뻔한 정답을 좋아한다.

Q.4 최고의 칸 레드 카펫 룩은?

챗GPT: 오랜 역사를 자랑하는 영화제답게, ‘최고의 칸 레드 카펫 룩’에 대한 의견은 분분합니다. 그러나 그 중에서도 특히 자주 회자되는 단 하나의 룩은, 1955년 그레이스 켈리가 입은 스트랩리스 드레스입니다. 전설적인 영화 의상 디자이너, 에디스 헤드(Edith Head)가 제작한 이 블랙 앤 화이트 드레스는 그녀의 상체에 딱 맞는 보디스, 거대한 스커트 그리고 와이드한 벨트로 이루어져 있었습니다. 대중은 시간이 지나도 변치 않을 클래식함을 지닌 그레이스 켈리의 룩에 매료되었고, 이는 칸 레드 카펫의 화려함과 우아함을 상징하는 룩으로 자리 잡았습니다.

한 줄 평: 챗GPT가 처음으로 틀렸습니다! 그레이스 켈리가 입은 드레스에 화이트는 없었습니다. 영화제 기간 중 그녀는 드레스 위에 하얀 숄을 걸쳤는데, 챗GPT가 이를 드레스의 일부로 판단했을 가능성이 높습니다. ‘스트랩리스 드레스’보다는 ‘오프숄더 드레스’라는 설명이 더 적합하고요.

Q.5 스트리트 스타일에 한해서, 가장 많은 사람이 따라 하는 스타는?

챗GPT: 스트리트 스타일에 있어 가장 사랑받는 스타는 가수이자 패션 아이콘인 리한나입니다. 독특하고도 과감한 스타일을 선보이는 그녀는 지적이고 엘레강스한 룩부터 아방가르드한 룩까지 모두 소화할 수 있습니다. 다양한 트렌드를 자유로이 오가고, 꾸뛰르적 아이템을 섞어 스트리트 룩을 완성하곤 하는 그녀는 현재 패션계에서 가장 영향력 있는 인물입니다. 과감한 액세서리와 오버사이즈 의류를 활용해 완성하는 그녀의 룩은 많은 이들에게 영감을 주고, 수많은 트렌드를 탄생시켰습니다.

한 줄 평: 리한나는 분명 가장 스타일리시한 스타 중 한 명입니다. 그러나 아직 그녀의 영향력이 런웨이까지는 미치지 못했다는 점이 아쉽습니다.

Q.6 패션 피플들에게 가장 사랑받은 TV 시리즈 속 캐릭터는? 그리고 그녀의 베스트 룩을 3개만 선정한다면?

챗GPT: 개개인의 취향은 저마다 천차만별이기 때문에, 패션 피플들이 가장 사랑하는 TV 시리즈 속 캐릭터를 한 명만 선정하는 것은 쉽지 않은 일입니다. 하지만 아마도 자신만의 스타일과 함께 가장 큰 사랑을 받은 TV 시리즈 속 캐릭터는 <섹스 앤 더 시티>에서 사라 제시카 파커가 연기한 캐리 브래드쇼일 것입니다. 대담하고 독특한 캐리 브래드쇼만의 스타일은 많은 여성들에게 영감을 주었습니다. 화려한 프린팅과 생기발랄한 드레스들, 과감한 믹스 매치 그리고 개성 넘치는 액세서리가 그녀의 스타일을 상징하는 요소입니다.

캐리 브래드쇼의 베스트 룩은 다음과 같습니다.

핑크 튀튀: 시즌 3 에피소드 ‘오프닝 나이트(The Opening Night)’에서 캐리는 비비안 웨스트우드가 디자인한 핑크 튤 스커트에 흰 티셔츠, 샌들, 클러치 백을 매치합니다. 이 룩은 캐리의 창의성과 개성을 잘 보여줍니다.

라인스톤 수트: 시즌 4 에피소드 ‘진짜 나(Real Me)’에서 그녀는 돌체앤가바나의 라인스톤 수트를 소화합니다. 브라가 살짝 보이도록 연출한 그녀의 과감한 룩은 그녀의 별난 성격을 반영한 것이고, 이는 여러 이야깃거리를 만들었습니다.

비비안 웨스트우드의 웨딩드레스: 시즌 6 에피소드 ‘파리로 간 아메리칸 걸: 파트 듀스(An American Girl in Paris: Part Deux)’에서 캐리는 비비안 웨스트우드의 웨딩드레스를 입고 등장합니다. 튀튀 스커트와 리본 장식 톱으로 구성된 그녀의 드레스는 지금까지도 캐리의 가장 아이코닉한 룩으로 남아 있습니다.

여기까지가 <섹스 앤 더 시티> 속 캐리 브래드쇼의 베스트 룩입니다. 그녀의 스타일은 패션계 전반에 큰 영향을 미쳤고, 패션을 통해 자신의 개성을 나타내고자 하는 많은 이들에게 영감을 주었습니다.

한 줄 평: 캐리 브래드쇼는 분명 비비안 웨스트우드를 사랑했지만, 챗GPT가 첫 번째로 꼽은 핑크 튀튀는 비비안 웨스트우드의 디자인이 아닙니다. 마지막으로 꼽은 웨딩드레스는 비비안 웨스트우드의 디자인이 맞지만, 시즌 6은커녕 TV 시리즈 <섹스 앤 더 시티>에서 등장조차 하지 않습니다. 극장판 <섹스 앤 더 시티>에 등장하는 해당 드레스에는 리본도, 튀튀 스커트도 없죠. 이 답변에 한해서는 챗GPT에 낙제점을 줄 수밖에 없습니다.

Q.7 영화 역사상 가장 ‘문제적인’ 룩과 그 이유는?

챗GPT: 영화 역사상 가장 큰 논란을 일으킨 룩은 1992년 작 <원초적 본능>에 출연한 샤론 스톤의 룩입니다. 캐서린 트러멜 역을 맡은 그녀는 하얀 드레스를 입고 취조를 받던 중 다리를 꼬며 의도치 않게 (혹은 의도적으로) 성기를 노출합니다. 그녀의 과감한 의상과 행동은 항상 여성을 성적으로 묘사하는 영화계에 대한 커다란 논란을 불러일으켰습니다. 이 장면은 <원초적 본능>을 가장 ‘문제적인’ 영화 중 하나로 만들었습니다. 취조실에서 다리를 꼬고 있는 샤론 스톤의 모습은 대중의 뇌리에 깊이 각인되어, 영화계에서 여성의 권력과 섹슈얼리티에 대한 논쟁을 촉진했습니다.

한 줄 평: 100점짜리 답변입니다.

Q.8 현재 가장 스타일리시한 여성 아티스트는 누구이며, 이들의 스타일을 정의한다면?

챗GPT: 현재 활동하고 있는 아티스트 중 아이코닉한 스타일로 사랑받는 이는 여러 명입니다.

빌리 아일리시: 빌리 아일리시는 패션에 대한 독특한 접근법을 바탕으로 자신만의 스타일을 완성했습니다. 그녀는 평소 오버사이즈, 화려한 컬러 그리고 반항기가 섞인 스트리트웨어를 선호합니다. 힙합, 펑크, 그런지에서 영감받아 스타일을 완성합니다.

두아 리파: 두아 리파의 스타일은 레트로하고 글래머러스합니다. 타이트한 드레스, 크롭트 톱, 하이웨이스트 팬츠처럼 1980년대와 1990년대를 대표했던 아이템을 즐겨 입으며 컬러 역시 과감하게 활용합니다. 그녀의 자신감 넘치는 스타일은 과거에 대한 노스탤지어를 불러일으킵니다.

솔란지 노울스: 솔란지 노울스는 예술적이고 아방가르드한 스타일로 잘 알려져 있습니다. 구조적인 드레스와 대담한 컬러를 활용해 자신을 나타내는 것을 즐기기도 합니다. 아프리카 문화에서 크게 영감받은 그녀의 스타일은 때론 실험적이며, 때론 미니멀합니다.

리조: 리조의 스타일은 활기차고 긍정적입니다. 화려한 컬러의 드레스, 과감한 의상, 그리고 그녀의 자신감을 드러내는 드레스를 즐겨 입는 그녀는 포용적인 동시에 대담합니다.

언급된 4명의 스타는 각자만의 스타일로 패션계에 신선한 충격을 주고 있습니다. 이들 모두 패션을 자기표현 수단으로 활용하며, 트렌드에 영향을 주고 많은 이들에게 영감을 불어넣습니다.

한 줄 평: 솔란지 노울스를 선정한 것이 놀랍고 신선합니다. 두아 리파, 빌리 아일리시 그리고 리조에 관해서는 동의할 수밖에 없군요.

Q.9 향후 생겨날 ‘기이한’ 트렌드 5가지를 꼽는다면?

챗GPT: 다음과 같은 트렌드는 단지 예측일 뿐이며, 패션은 끊임없이 진화하기 때문에 그 어떤 것도 섣불리 예상하기 힘들다는 사실을 감안해야 합니다.

사이보그 패션: 기술의 발전과 인간처럼 행동하는 기계에 대한 관심이 늘어나며 사이보그에서 영감받은 스타일이 탄생할 수 있습니다. 미래적인 액세서리와 원단, 메탈릭 디테일, 최신 기술과 결합한 옷, 그리고 로봇을 연상시키는 비주얼 혹은 그래픽이 ‘사이보그 트렌드’의 특징이 될 수 있습니다.

‘극단적으로’ 지속 가능한 패션: 환경보호에 대한 인식이 더욱 널리 퍼지며, 극단적인 방식으로 지속 가능성을 추구하는 트렌드가 등장할 수 있습니다. 폐플라스틱, 혹은 100% 친환경적인 방식으로 제작한 의류 등이 패션계 전체를 더 나은 방향으로 이끌 수 있습니다.

야생으로부터 영감받은 패션: 야생동물의 무늬, 혹은 독특한 피부색으로부터 영감을 받은 트렌드가 탄생할 수 있습니다. 이러한 트렌드는 기술이 끝없이 발전하는 세상에서, 자연과 다시 하나 되고자 하는 욕망을 대변할 수 있습니다.

디지털 아트로부터 영감받은 패션: 디지털 기술과 그래픽 소프트웨어가 발달하며 디지털 아트로부터 영감을 받는 것이 트렌드가 될 수 있습니다. 이러한 트렌드는 복잡한 디지털 패턴이 그려진 옷, 내장형 전자장치를 이용해 컬러나 형태를 바꿀 수 있는 옷, 그리고 증강현실과 접목한 옷 등을 탄생시킬 수 있습니다.

외계인으로부터 영감받은 패션: 현재 활발히 진행 중인 우주 탐사, 미지의 세계에 대한 호기심으로 우주와 외계인으로부터 영감받은 트렌드가 탄생할 수 있습니다. 이러한 트렌드는 미래적인 셰이프와 컷, 빛을 반사하는 원단, 그리고 우주적인 상징이나 아이콘을 연상시키는 디테일과 같은 형태로 나타날 수 있습니다.

이와 같은 트렌드들은 단지 예측일 뿐이며, 패션은 끊임없이 진화하기 때문에 그 어떤 것도 섣불리 예상하기 힘들다는 사실을 감안해야 합니다.

한 줄 평: 우리는 이미 이 중 몇몇 트렌드를 직접 경험했습니다. 다만 한 가지, 지속 가능성에 있어 극단적이라는 표현이 적절할까요?

Q.10 미래의 패션쇼는 어떤 모습일까?

챗GPT: 미래의 패션쇼는 크게 두 가지 방식으로 변할 수 있습니다. 형태와 쇼를 선보이는 방식.

몰입형 체험: 패션쇼 자체가 일종의 ‘가상 체험’으로 변할 수 있습니다. 가상현실, 혹은 증강현실 기술을 활용해 원격으로 관객의 참여를 유도할 수 있습니다. 관객들은 웨어러블 기기를 통해 쇼장에 ‘입장’하고, 프런트 로에 앉은 것처럼 입체적이고 생생한 방식으로 쇼를 즐길 수 있습니다. 브랜드들은 이러한 방식을 활용해 전통적 패션쇼의 공간적, 물리적 한계에서 벗어나 조금 더 많은 고객층을 확보할 수 있습니다.

혁신적인 기술: 신기술이 발명되어 패션쇼에 활용될 수 있습니다. 실시간으로 형태, 컬러를 바꾸며 놀라운 시각효과를 선사하는 옷이 등장할 수 있습니다. 관객에게 보다 더 생생하고 신선한 충격을 주기 위해 조명, 사운드, 영상 등에서도 혁신이 일어날 수 있습니다.

지속 가능성과 ‘도덕적인’ 패션: 미래의 패션쇼는 조금 더 지속 가능하고, 도덕적인 방향으로 나아갈 것입니다. 그를 위해 친환경적 제작 방식과 소재 사용에 대해 조명할 수 있습니다. 또 환경과 사회 전반에 긍정적인 영향을 끼치고자 하는 브랜드들이 패션쇼를 일종의 수단처럼 활용할 수 있습니다.

개인화: 패션쇼가 상호적인 방식으로 변하며, 관객들에게 개인화된 경험을 제공할 수 있습니다. 모델이 입을 옷을 소비자가 직접 정하거나, 쇼를 관람하며 AI 등으로부터 스타일링 조언을 듣게 될 수 있습니다.

새로운 장소 및 포맷에 대한 탐색: 미래에는 완전히 색다른 곳에서 패션쇼가 열릴 수 있습니다. 브랜드들은 박물관, 역사적인 명소, 혹은 야외에서 쇼를 선보일 것입니다. 모델들이 관객과 함께 어울리거나, 패션을 음악, 연극, 공연 예술 등과 결합한 형식의 패션쇼가 등장할 수 있습니다.

위 리스트는 미래에 일어날 수 있는 일 중 몇 가지 가능성에 불과합니다. 패션은 끊임없이 변하며, 기술 혁신이 일어나 브랜드들이 쇼를 선보이는 방식 역시 달라질 것입니다.

한 줄 평: 마찬가지로 챗GPT가 언급한 가능성 중 몇몇은 이미 우리가 겪은 것들입니다. 가장 흥미로운 이야기는 실시간으로 형태와 컬러가 바뀌는 옷이 등장할 수 있다는 것. 아이리스 반 헤르펜에게 기대해봐야겠습니다.